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formação do corpo

Não há necessidade de registrar-se com antecedência, para participar desta formação, as datas de participação podem ser escolhidas livremente.
Segunda-feira a sexta-feira todos os dias das 10:00 h às 12:00 h
Preço: 7, - € por unidade, o cartão de semana (5 dias consecutivos): 18, - €)

A formação do corpo é um treino especializado e qualificado para os actores no campo das artes cênicas ou performativas cujo trabalho requer um corpo firme e expressivo. Esta formação inclui exercícios para aumentar a força física, flexibilidade e vitalidade, exercícios estes com o foco de exercer uma relação entre o corpo e a voz, com o objectivo de melhorar a presença do actor em palco, a sua linguagem corporal, e uma consciência do uso da potencialidade física de cada actor. Esta formação corporal é direcionada não só para actores, mímicos, cantores, encenadores, músicos, técnicos (que procuram novos meios de criação ou novas metodologias), mas também para todos aqueles que estejam em Berlim e que trabalham no campo das artes do espectáculo. O conceito de formação do corpo é uma iniciativa do Mime Centrum em conjunto com o artista e professor Anke Gerber. Com grande entusiasmo a este projecto aderiram novos professores qualificados para abordar os aspectos fundamentais do conceito base aqui referidos. Os professores iram trabalhar em equipe em constante partilha. Cada professor tem o conhecimento do conceito deste curso e dos métodos dos seus colegas podendo fornecer ou contrapondo adequadamente com as características das suas metodologias.

Docentes:

Anke Gerber
Tony De Maeyer
Oliver Pollak
Friederike Schröder
Aleksandar Acev
Ilka Metzner



Tony De Maeyer
Actor e professor de biomecânica.
Estudou e trabalhou com G.N. Bogdanov em várias ocasiões, inclusive nas suas encenações como parte de diversas criações internacionais.
A unidade segue o princípio biomecânico "Otkas-Posyl-STOIK '.
Graças à dinâmica específica da formação biomecânica, a consciência corporal está afinada, para que o actor "acredite" mais e mais através de seu corpo. O nosso foco é principalmente sobre a representação, ritmo, espaço e percepção, a musicalidade e o poder de expressão poética do corpo em movimento.

Anke Gerber
Formou-se bailarina na Escola Nacional de Ballet de Berlim, estudou filosofia na Universidade Humboldt, em Berlim, autor do livro "Anatomia da pantomima", Director, actriz e educadora nas áreas de dança , pantomima, teatro corpo do palhaço e drama.
Os destaques da formação: tensão e relaxamento, o eixo de equilíbrio, o isolamento e as ondas corporais, força muscular, elasticidade, coordenação e consciência do movimento, elementos do teatro mime e não-verbal. Estamos à procura de uma consciência e análise do movimento e de um olhar para a ligação entre a tensão do corpo interno (os sentimentos) e externos (legível, de modo dramático).

Oliver Pollak
Director, actor e professor em Londres e Berlim. A formação inclui warm-up, relaxamento e exercícios mentais para a tensão flexibilidade, força e corpo, como as articulações, a expressão e a permeabilidade do corpo. Os exercícios são praticados em momentos de improvisação de grupo.

Friederike Schröder
Estudou drama "Stage School of Music, Dance and Drama" em Hamburgo (ballet, dança moderna, Jazz e Parceria) Formação de professor de respiração "Ilse Middendorf-Institut," Berlin; formação adicional nomeadamente nas áreas da respiração e o som (Christa Camerer), voz e movimento (Roy-Hart-Teatro), Professor de movimento e voz, dicção, respiração, acompanhando ensaios em teatro no campo da voz e da linguagem.
Conteúdo da formação: Encontrar a ligação entre corpo e voz / língua relaxamento articulações, consciência e flexibilidade da coluna e nas costas (rotação, ondulações, trabalhar ambos) exercícios para abdominais e os músculos glúteos, trabalhar em torno do plexo; alongamento (também o períneo e músculos do pescoço), sentado, em contato com o chão (pés, joelhos e pelvis), equilíbrio e improvisações de voz, diversão e lidar com o texto do corpo.

Aleksandar Acev
Mimo, Director, professor de movimento e teatro físico. Depois de se formar na Escola de Arte e Zagreb a Academia Movimentação para as artes performativas em Amesterdão, trabalhou como professor de mímica e movimento. Sua obra teatral é influenciado pelo método de Biomecânica, Meyerhold Theatre, o teatro de mímica, a pedagogia de Jacques Lecoq e vários métodos modernos de movimento.
A formação inclui preparação, aquecimento, flexibilidade, integração e exercícios para melhorar a consciência corporal, o processo de vinculação do movimento no tempo e no espaço, exercícios relacionados com a presença de palco, direcionar a energia e não-verbal, individualmente e em grupo.

Ilka Metzner
Estudou interpretação no Mozarteum de Salzburg. Especializou-se numa formação complementar Viewpointtraining (formação física e vocal baseada na improvisação), na formação Suzuki em Salzburg, nos Estados Unidos com Anne Bogart e a Companhia Siti, e nos campos da comunicação e da linguagem não-verbal (Claudia Heilmeyer). A sua formação de vários anos conta com as seguintes disciplinas: Yoga / Qi Gong, Kempo, Tango Argentino, Contato Improvisação e Viewpointtraining com diversos professores na arte dramática, formação física, improvisação, comunicação entre outros na Berlin Hochschule der Medien TU em Stuttgart, Saarpfalz Kreissparkasse, LPM e Saarbrücken Hochschule der Kunst, em Zurique.
Destaques da formação: aquecimento, exercícios de flexibilidade e resistência relacionados à tensão e relaxamento. Trabalhar a presença, a coragem e o contacto com o solo, abordando o corpo central e a sua percepção. Elementos da formação Suzuki e jogos de improvisação Viewpointtraining, e do grupo.